El Hombre del Viento

Revisando entradas antiguas me topé con las dos que puse sobre las estatuas humanas (I y II). Al verlas me dí cuenta de que me dejé unas cuantas sin mostrar, y como ahora con tanto calor apetece menos salir a hacer fotos, he decidido rescatar a una de ellas. Se trata de “el hombre del viento”, personaje querido por unos y odiado por otros.

Situado normalmente en la calle Preciados, esta estatua viviente que lleva por las calles de Madrid cerca de diez años, representa a un ejecutivo paseando en pleno huracán. Su personaje cuenta con una peluca negra peinada hacia atrás, la corbata tiesa a la altura del hombro, su maletín, y un abrigo marrón y un paraguas hinchados.

Su pose es siempre la misma, haciendo ademán de estar andando, permanece inmóvil hasta que algún transeúnte se anima a echarle una moneda. Entonces cambia la posición y empieza de nuevo. Parece algo sencillo, pero según pude leer en una entrevista este actor argentino ha tenido bastantes lesiones musculares debido al tiempo que permanece con las piernas flexionadas.

Según parece la estatua está basada en un personaje de una de las películas del director de cine Akira Kurosawa. Buscando algo de información sobre ese personaje encontré estas letras de Dylan Thomas, poeta galés fallecido hace 55 años y que se caracterizó por la calidad de sus poemas, y su afición a empinar el codo.

” Y la muerte no tendrá señorío.
Desnudos los muertos se habrán confundido
con el hombre del viento y la luna poniente;
cuando sus huesos estén roídos y sean polvo los limpios,
tendrán estrellas a sus codos y a sus pies;
aunque se vuelvan locos serán cuerdos,
aunque se hundan en el mar saldrán de nuevo,
aunque los amantes se pierdan quedará el amor;
y la muerte no tendrá señorío.”

Primer capricho: La Casa de la Vieja

Entre los muchos “caprichos” que la duquesa de Osuna fue diseminando por su finca para sorprender a sus visitantes mientras éstos exploraban el jardín, se encuentra la Casa de la Vieja. La función de esta casa, construida entre 1792 y 1795, era intentar recrear una casa de labranza, algo que los distinguidos visitantes desconocían por completo al no tener contacto alguno con sus siervos.

Para intentar que la casa tuviera más verosimilitud, se dice que en ella la duquesa había “alojado” a tres autómatas de dimensiones reales que intentaban recrear una familia labriega de la época. Además cada una de las estancias, desde la cocina hasta las habitaciones o el baño, estaban adornada hasta el más mínimo detalle para intentar recrear lo más fielmente posible la vida rural.
La idea recuerda al Hameau de la Reine, una aldea construida en los bosques de Versalles, por encargo de María Antonieta. Esta aldea estaba compuesta por una docena de edificios rústicos, y en ella la familia real y los nobles jugaban a ser campesinos.

A pesar de lo que puedan decir yo creo que en el caso de la Casa de la Vieja, más que un capricho se trataba de una excentricidad motivada por el aburrimiento de gente completamente retirada de lo que era la vida real del pueblo llano.

200 días

Hoy, 9 de agosto, este blog cumple 200 días. Por ello, para celebrarlo me permito cambiar el registro habitual del blog para rescatar el Pregón que en el San Isidro del 2005, Joaquín Sabina pronunció en el balcón de la Casa de la Villa ya que refleja muchas de las cosas que he ido trayendo aquí, y otras que están por venir.

Madrileños, madrileñas,
señoras y caballeros,
gigantes y cabezudos,
Isidros y forasteros,
ciudadanas, ciudadanos,
gatas, gatos corraleros,
mantoncitos de manila,
chulapos, organilleros,
maripepas, hilariones,
merengues y colchoneros,
(sin olvidar al Getafe
ni al Rayo que va subiendo):
escuchad lo que un farsante,
andaluz y madrileño,
viene a deciros con aire
de cuplé más que de verso.

Hoy pregono en esta villa
que fue corte y sigue siendo
a pesar de los pesares
cuna de un rubio heredero.

Aquí nacieron mis hijas,
aquí, en mitad de un concierto,
comprendí que no era un bulo
aquel “de Madrid al cielo”.

Rumanitas mal casadas,
balseritos caribeños,
candombe subsahariano,
polkita telón de acero,
mulatita ultramarina,
indios, moros, chinos, negros,
quiero decir, bienvenidos
a este Madrid tan moderno,
a este Madrid tan antiguo
con pasaporte europeo.

A la hora de la farra,
de corazón os deseo
que brindéis por san Isidro,
santito de los ateos
que camelando angelitos
se escaqueó del currelo.

Desde este balcón os pido
que paséis por un momento
del baranda y el marido,
del desamor y el dinero,
de Ubriques y de Pantojos,
de Rajoy, de Zapatero,
de los buenos y los malos,
del talante y del pateo,
(sin mentar a doña Espe
que conspira entre pañuelos
de seda con Gallardón
por ver quién levanta el vuelo).

Compañeritos de brega:
perdonad mi atrevimiento
de exigir buenas maneras
a oposición y gobierno.

Aunque nos den olimpíadas
y robóticos recreos
y parezca Babilonia
el foro siempre fue un pueblo
con glorietas, bulevares,
con tabernas y museos,
con niños en cada calle
y en cada balcón un tiesto
y en cada verbena un schotis
y en cada zaguán un beso.

Sin olvidar santa Eugenia
ni el Pozo ni Atocha, el vello
del alma sigue de punta,
cuando estallan en mis sueños
los trenes de cercanías,
las vías del desconsuelo.

Coleguitas de la peña,
andaluces y extremeños,
gallegos, vascos, murcianos,
asturianos y manchegos,
cuando se acabe la fiesta
mejor que nos coja en cueros
jugando con la parienta
al más dulce de los juegos.

Bebed, bailad, disfrutad,
aplaudid a los toreros,
marcaos en las vistillas
el chispún de los abuelos,
subid a los coches locos
atropellando el invierno,
que corra el vino y la risa,
la amistad y el cachondeo,
enrollaos y pasaos,
por unos días al menos,
no sea que vuelva el tío Paco
con las rebajas de enero.

Huyan todas las tristezas,
las envidias y los celos,
colocaos, como dijo
aquel alcalde tan tierno,
trasnochad y no dejéis
de mover el esqueleto
con las Supremas de Móstoles,
con Revólver, con Rosendo,
con el Womad, con zarzuelas,
que la música es, pal cuerpo,
el licor más exquisito,
el más sabroso alimento.

Madrileños de aluvión,
a gozar que ya habrá tiempo
de volver a la oficina,
a la hipoteca, al barbecho,
a la fábrica, a la lluvia,
a la familia, al colegio.

Y, puestos a desear,
quiero deciros que quiero
para vosotros un mundo
más cómplice y más fraterno,
más solidario y feliz,
tabernario y nocherniego,
cachondo y despreocupado
de prejuicios y complejos
y una vida que sea vida
a la medida del pueblo.

Y me despido que es hora
de bailes y no de versos,
madrileños, madrileñas,
de tan cerca y de tan lejos,
enanos, grandes, medianos,
calvos con chupa de cuero,
punkis, raperos, castizos,
carrozas, pijos, roqueros,
acompañadme en el grito
que se me escapa del pecho

¡Viva la gente del foro!
¡Vivan las fiestas del pueblo!

La Sirena Varada

Inaugurado en 1970 el paso elevado que une Juan Bravo con Eduardo Dato, surge la idea de crear un museo de escultura moderna en la zona inferior. El acercar al público el arte abstracto, poco conocido entonces, es visto con buenos ojos por el Ayuntamiento, y más si las obras son donadas por los autores.

Una de las obras que a exponer es Lugar de encuentros III, primer trabajo de hormigón armado realizado por Chillida, concebido y creado para ocupar, suspendido del puente, el espacio central del Museo. Sin embargo en 1973, un año después de ser instalada, la obra se retira por “problemas de seguridad” ya que las autoridades determinan que el puente no puede soportar las ocho toneladas que pesa la obra.

Lo que queda para la historia es que la obra fue retirada por problemas políticos, al ser el escultor contrario al régimen de Franco. Se dice que el nombre de Sirena Varada, por el que popularmente se conoce la obra, hace alusión a los cables de acero que mantienen la obra suspendida del puente, pero quizás tenga más que ver con la situación de estancamiento en la que permaneció la escultura hasta su definitiva instalación.

Tres políticos pasaron por la alcaldía de Madrid sin solucionar el problema, hasta que en 1978, el nuevo alcalde, José Luis Alvarez aprueba su instalación en el lugar original, donde sigue desde hace tres décadas sin haber dado ningún problema, y es que según se dijo en su momento «se ha contado con que puedan subirse 20 personas y salten sobre ella».

Situada a 70 cm del suelo, Chillida intentó en esta obra rebelarse contra la gravedad y contra la obligación de estar amarrado al suelo. Fallecido en 2002 para este escultor, uno de los más influyentes del siglo XX, la escultura era una gran aventura repleta de incógnitas.

La alpargateria Hernanz

Al principio de la calle de Toledo, junto a la Plaza Mayor hay un pequeño local que en principio no llama la atención. Se trata de un negocio familiar fundado en 1840 que siempre ha sido regentado por la misma familia, y que despacha pares de alpargatas diariamente como si fueran rosquillas. Este calzado cuya aparición se remonta a muchos siglos atrás, era usado hasta hace relativamente poco por los trabajadores del campo y las personas con menos recursos ya que no todo el mundo podía permitirse unos zapatos. Sin embargo hoy es usado sobre todo en los meses de verano por todo aquel que necesita un calzado resulte fresco y económico.

Gran parte de la culpa de que se extendiera a todas las capas de la sociedad fue Yves Saint Laurent, que hace cuarenta años decidió convertir las pobres alpargatas en un artículo para ser disfrutado también por los personajes más destacados del momento. Por ello cuando el calor aprieta, turistas y madrileños se agolpan a la puerta de este establecimiento buscando lo que el local ofrece, unos precios ajustados precios y un prestigio ganado día a día.

Esta tienda que sigue haciendo a mano este calzado de lona y esparto, dispone de una clientela que viene de cualquier punto imaginable, y más desde que en 2005 el mismísimo New York Times sacara una noticia hablando sobre esta tienda. Así que si alguno quiere disfrutar de un local con historia, encanto y calidad, puede darse una vuelta por aquí donde podrá elegir entre miles de alpargatas de distintos materiales, colores y tallas. Además podrá presumir de que calza igual que cualquier artista de Hollywood o sin irnos tan lejos, cualquier persona de la familia real.

Inclasificables

Hay ocasiones en las que me toca hacer una nueva entrada y en ese momento las historias no salen. Normalmente lo que hago es echar un vistazo a las fotos que tengo archivadas y a partir de ahí encuentro alguna que me da la pista para empezar. Sin embargo hay algunas que por más que las miro y las remiro no me dan para sacar ninguna entrada, y se van quedando ahí olvidadas. Por ello, para acabar el mes de julio me he animado a rescatar algunas de estas fotos para que también tengan su espacio en este blog.

La que encabeza la entrada muestra por donde van a ir los tiros para la próxima temporada en vestidos de novia. En una conocídisima tienda situada en la calle Arenal encontré este modelo, que supongo estará indicado para aquellas novias que sean algo tímidas, o no estén demasiado contentas con su cara.

Esta segunda apareció en la Plaza Mayor. Dentro de las innumerables manifestaciones que día tras días se celebran en Madrid, me llamó la atención la que estaba realizando un ciudadano ruso acompañado de un cerdo. En el cartel que acompañaba al animal se podía leer: El Norte de Castilla informa. Nombre: GRIUSA, Apellido: MAPFRE, y una aclaración en la que ponía Griusa significa cerdo en ruso. Para que todo quedara suficientemente claro, el cerdo estaba compañado por otro mensaje: Seguros Puta Madre Mapfre, la Compañía Cafre. Conste que soy cliente de esa compañía y que hasta ahora no he tenido ningún problema con ellos, simplemente traigo la foto aquí para mostrar otro tipo de manifestaciones que no suelen salir en la televisión, y que son bastante menos molestas para el ciudadano de a pie .

Para rematar dejo esta foto que hice hace pocos días en la Ronda de Atocha. En ella aparece un currito que decidió dejar las herramientas de trabajo de lado y disfrutar de su santa siesta en la primera sombra que encontró, que en este caso era en eln portal de una vivienda.

El Real Monasterio de la Encarnacion

Situado a un paso de la Plaza de Oriente, este convento fue fundado por Margarita de Austria para conmemorar la ordenanza hecha por Felipe III, su esposo, para expulsar a los moriscos que aún quedaban en Madrid. Se inició su construcción en 1611, pero meses más tarde, murió la reina sin ver acabada la obra, que finalizaría en 1616. Como donación de la reina queda la cama donde nació su hijo, el futuro Felipe IV.

La elección de este lugar para construir el Monasterio fue su cercanía al Real Alcázar, de hecho los reyes accedían a la iglesia mediante un pasadizo que los comunicaba. De la edificación original nos queda la sencilla portada ya que todo lo demás se reconstruyó tras un incendio en 1734. El convento sigue utilizándose para uso monástico, ocupándolo las monjas agustinas recoletas o “margaritas” -por la fundadora- en régimen de clausura estricta. En él hay multitud de obras artísticas de gran valor cedidas por Felipe III y sus sucesores.

Además, se conservan unos 700 relicarios con todo lo inimaginable como cabezas de santos o brazos de mártires, pero de todos ellos destaca el relicario que contiene la sangre de San Pantaleón, médico turco decapitado en el 305 por profesar la fe católica. Cada año, el 26 de julio la sangre del santo contenida en una ampolla se vuelve líquida. Así permanece el 27, día de San Pantaleón, hasta que el 28 de nuevo se condensa. Año tras año miles de personas acuden a observar el “milagro”. Se dice que si la sangre no se licúa, el año siguiente vendrá cargado de desastres como ocurrió cuando se desató la Primera Guerra Mundial o la Guerra Civil.

Aunque hay bastantes teorías, hasta la fecha, ninguna explica el porqué de este fenómeno. La iglesia no se ha definido y se limita a comentar que todo es un regalo de Dios, ya que la ampolla está herméticamente cerrada desde su llegada al monasterio a comienzos del XVII. Habrá que estar atento a las noticias de hoy y ver si un año más el fenómeno se cumple ya que se crea o no se crea, ante la duda siempre será mejor que el “milagro” continúe.

Ha cerrado otro cine

Ayer hizo un mes que cerró sus puertas el Palacio de la Música. El cierre de este mítico cine situado en el 35 de la Gran Vía, confirma la trágica situación del llamado Broadway madrileño. Y es que la crisis que castiga al sector cinematográfico, ha provocado que de las 13 salas de esta céntrica calle sólo sobrevivan el Palacio de la Prensa, el Capitol y el Callao.

De las 500 salas de cine que hubo en en el centro de Madrid, hoy apenas son 20 las que quedan . El pequeño consuelo que queda es que muchos de ellos han pasado a ser teatros, por lo que al menos en algo se ha conservado el espíritu de antaño aldo que no pueden decir el Azul, el Fuencarral o el Tívoli. Según parece el Palacio de la Música en esto sí tendrá algo de suerte ya que su su futuro estará relacionado con su nombre, y probablemente pase a ser un auditorio.

El Palacio de la Música se inauguró en 1926 con un concierto de Lassalle y al día siguiente se proyectó La venus americana. En su pantalla se proyectó en el 1937 la primera película de dibujos animados en color, Blancanieves y los siete enanitos. En sus inicios disponía de una sala de cine y conciertos, mientras que el espacio existente bajo el patio de butacas se utilizaba como pista de patinaje.

A su último día de vida sólo asistieron 125 personas sobre un aforo de 2430. El programa era Black Jack, en la sala tres; 88 minutos, en la sala dos, e irónicamente Antes que el diablo sepa que has muerto, en la 1. Ahora al pasar por allí llama la atención la ausencia de los grandes cartelones que anunciaban la programación, más aún teniendo al lado al cine Avenida que se encuentra en una situación similar. De la estampa antigua sólo quedan los limpiabotas que siguen apostándose a las puertas de estos dos cines. Hace unos días al asomarme por sus ya sucias cristaleras sólo pude ver un cartel de una de las películas que programaban ese día, y los primeros síntomas que presagian el abandono total.

La Posada del Peine

A pocos pasos de la plaza Mayor está el alojamiento de huéspedes más antiguo de Madrid. Lo fundó Juan Posada en 1610, junto a la principal parada de diligencias y carruajes de la capital, para proporcionar un lugar donde hospedarse a los forasteros.

La Posada llegó a tener unas 150 habitaciones en sus años de mayor esplendor, algunas de las cuales contaban con pasadizos secretos para facilitar el trasiego de clientes entre ellas. Destacaba la habitación 126, en la cual había un armario en el que se escondía una escalera que conducía a una habitación secreta en la planta superior del edificio. Lo que hubiera en esa habitación secreta queda para la imaginación de cada uno.

Se cuenta que mientras las habitaciones exteriores eran grandes y luminosas, las del interior eran auténticos zulos en los que sólo había sitio para mesilla y cama. Debido a estas últimas habitaciones se hizo popular la frase “esto parece la Posada del Peine” para describir un lugar miserable.

El nombre de la Posada se debe al peine que, como cortesía para los clientes, se colgaba atado con una cuerda al lavamanos de cada habitación. Lo de la cuerda lógicamente se hacía para evitar su robo, algo que hoy puede resultarnos chocante, pero no lo es tanto si pensamos en las toallas, y en otros muchos objetos que pueblan las casas de algunos turistas.

En los años de esplendor el hotel ganó terreno ya que se anexionó casas contiguas, y también creció en altura, pero bien entrado el siglo XX las vacas flacas aparecieron, al empezar a demandar la gente otro tipo de comodidades. En 1970 la Posada echó el cierre, y hubo que esperar hasta el 2005 para ver de nuevo sus puertas abiertas. Así, tras una severa restauración, sobre todo interior, el local retomó su andadura con el rimbonbante nombre de Petit Palace Posada del Peine, un hotel de cuatro estrellas en el que el detalle del peine ha dado el relevo a duchas de hidromasaje, televisores de pantalla plana, acceso gratuito a Internet, y todas aquellas comodidades que a Juan Posada hace 400 años le habrían parecido fantasmales.

El Parque del Capricho

Situado en la Alameda de Osuna, con una extensión de 14 Hectáreas se encuentra uno de los parques más espectaculares y menos conocidos de Madrid. En 1783 la duquesa de Osuna, Mª Josefa Alfonso Pimentel compró un terreno para construir una finca donde combatir el aburrimiento, y además competir en ostentación con la Duquesa de Alba y la mismísima Reina Maria Luisa.

Su construcción comienza en 1787, pero no finaliza hasta 1839, cinco años después de fallecer la duquesa. Durante la invasión francesa pasa a manos del general Agustín Belliard, pero tras la derrota de los “franchutes”, el lugar regresó a la duquesa. A su muerte, la propiedad pasa a su nieto, Pedro Alcántara, que continúa revitalizando el lugar. Tras morir Pedro en 1844, el Parque pasa a su hermano Mariano, y es con éste personaje con el que el Parque comienza su decadencia terminando por ser subastado 38 años más tarde.

Tras pasar por muchos dueños, en 1932 es declarado Jardín Histórico. Durante la Guerra Civil, se construyeron allí refugios antiaéreos subterráneos, estableciéndose allí el Estado Mayor del Ejército del Centro de la República. En el búnker se decidió la rendición de Madrid y el final de la Guerra Civil. En 1942 es declarado Jardín Artístico, pero a pesar de ello sufre décadas de abandono hasta que en 1974 es adquirido por el Ayuntamiento. Finalmente en 1985 es declarado Bien de Interés Cultural.

El Parque abre al público sólo los fines de semana, y es un lugar que recomiendo a todos aquellos que quieran disfrutar de una jornada tranquila, llena de sorpresas. Debido a la gran cantidad de lugares a destacar: la plaza de los Emperadores, el Palacio, el estanque, el embarcadero, el Abejero, el Casino, la Casa de la Vieja, el Templo dedicado a Baco, la Ermita… creo que en una entrada no se puede recoger el alma de este parque por lo que iré poniendo periódicamente entradas para ir mostrando todos estos rincones.